LA GESTION CULTURAL

GESTIÓN CULTURAL

Gestión, componente de suma importancia dentro del proceso de construcción y consolidación de escuelas de Música tradicional para niños, niñas y jóvenes de los municipios de Colombia, permitiéndole a los formadores herramientas explicativas de sensibilización, precisión y conocimientos a cerca de la movilidad de las manifestaciones artísticas del contexto en donde se desenvuelven los alumnos maestros y guiar a estos a ser promotores activos del desarrollo cultural de su región haciendo uso de elementos propios dando a estos mejor uso ú optimizando sus posibilidades que permitan una mayor visibilización de su territorio a través de las diferentes manifestaciones culturales fuertemente articuladas con lo local y proyectarlo dentro de anillos mayores como son lo regional nacional y lo global, en donde estas dimensiones se encuentren relacionadas con formas inéditas de ubicación especial, localización cultural y experiencia social, atendiendo que lo global solo es posible en las dimensiones de lo local siendo que lo local no se opone a lo global.

El propósito prioritario de esta temática (Gestión) apunta a reflexionar sobre las perspectivas teóricas y estrategias que ayuden a comprender la complejidad de la articulación de la cultura a lo social, lo político, lo subjetivo, lo económico, examinando posiciones pedagógicas, filosóficas y éticas que estructuraron e3ste componente.

Técnicamente el estudio de temas recurrentes que dan forma a la retórica teórica y pedagógica de la formación en gestiones cultural, observando:

La práctica cultural – lo Popular – Lo minoritario, la identidad y la diferencia cultural. Los temas del desarrollo y globalización, en permanente observancia de las dinámicas sociales en los procesos de la cultura.

En general se busca contextualizar la lectura de las estrategias en una discusión acerca de los fundamentos y las posibilidades de las prácticas de la cultura en el contexto social y económico actual.

Es necesario considerar la Gestión cultural y la formación de los gestores en los municipios, como espacios en los que de manera continua se construye NACIÓN, y a la vez la nación como narración que toma forma mediante la puesta en escena de las diferentes prácticas culturales debemos analizar diversas estrategias que permitan vislumbrar criterios positivos frente a la gestión cultural.

· Dimensiones y perspectivas de la gestión cultural en los ámbitos locales, nacional y global.
· Fortalecimiento de la comunidad de formadores de gestores culturales.
· Los temas, líneas de investigación y de gestión prioritarias para la formación de gestores culturales articuladas a las dinámicas sociales culturales y políticas de los diferentes órdenes desde lo local hasta lo local. Las formas de apoyo, calificación y regulación de la formación de gestores culturales en los diferentes municipios.

Este Componente de gestión cultural se fundamenta en la necesidad que las prácticas culturales puedan dar cuenta de las dinámicas culturales que tiene lugar en sus respectivos espacios ó contextos y que puedan articularse a las dinámicas de producción de saberes, entorno a la cultura y globalización y que se puedan garantizar las condiciones para producción de sus propios saberes, así, como el establecimiento de una relación critica y autónoma con instituciones culturales gubernamentales y otros espacios de producción cultural que fortalezcan el proceso de construcción, consolidación y proyección continua de las escuelas de música tradicional par niños, niñas y jóvenes de los municipios de Colombia.


Por: LEONIDAS VALENCIA VALENCIA
Asesor Musical Plan Nacional de Música para la Convivencia
Ministerio de Cultura



JACKSON RAMIREZ MACHADO
Secretario General Asociación para las Investigaciones Culturales del Chocó ASINCH

ANALISIS SOCIO CULTURAL DEL PORRO Y EL TAMBORITO CHOCOANO

ANALISIS SOCIO CULTURAL DEL PORRO CHOCOANO


Las músicas, géneros ó aires musicales del Pacifico, Norte (Chocó - Antioquia), en términos generales son producto de un cruce cultural, (Indo africano), que ase produce, de manera inducida en el proceso de conquista y colonia de loas centro europeos, a el mundo, produciéndose estas nuevas músicas (Sub músicas) que están sustentadas por su grado de hibridación, llamase mestizaje, zambaje, cruce ó proceso de inter influenciación musical, creándose y erigiéndose como elementos identitarios de regiones ó países ó naciones y proclamándose como manifestaciones artístico cultural, propia ó autóctona, que sirven de lindero territorial en la democracia asocio cultural de nuestras pueblos.


Hablar de Porro Chocoano, como música ó genero musical colombiano, implica hablar del caribe colombiano, que representa una multietnicidad diversificada, que en sus orígenes observamos raíces europeas, africanas y aborígenes que en sus dinámicas antroposociales combinaron ó mezclaron razas, historias, y costumbres, y de esta operación surgen sus músicas tal como la cumbia con un formato básico inicial llamado conjunto de gaitas. Organográficamente compuesto por la caña de millo instrumento de Viento aerófono, aportado por los aborígenes.

Los Tambores, aportados por los Afro, un maracon instrumento de sacudimiento, en donde claramente se presentan melodías con una interpretación donde claramente se deja ver una notoria tendencia europeizante (Verso, forma)

Al observar este cruce trietnico y el alto sentido socio cultural, la cumbia se erige como la expresión autóctona folklórica, mas representativa del la cultura musical colombiana, la cumbia es música y es danza, así, pues, que estos aportes podemos demarcarlos de la siguiente manera.

La influencia africana en la RITMICA la europea en las (Letras y vestimentas) y la aborigen ó indio americana en la (Melodía y la danza) o baile.










Etimológicamente, CUMBIA, proviene de la raíz, ¡”Cumbe!” un baile afro de la guinea oriental española zona Batá, del África septentrional, y como baile nace en la costa atlántica colombiana entre el siglo XVIII a raíz, de la incorporación esclavista de las actividades mineras, agrícolas y fluviales en las islas occidentales,


La cumbia como matriz musical, primaria engendra otros géneros musicales entre ellos el porro, bullerengue, chandé, merengue, mapalé fandango, paseo, la gaita, el abozao, entre otros.


El Porro chocoano, como realidad inicial aparece en el departamento de Bolívar, hoy también, Córdoba y ASucre, y fue en mompos donde aparece la primera banda musical de viento idónea para la participación del porro y el mapalé absorbiendo las melodías y el ritmo de loas conjuntos, de gaita ya con armonías propias y asiendo estas tonales a diferencias de lo modal, de las gaitas.

Las músicas tienen sus propias dinámicas y por consiguiente se expanden a sus vecinos territoriales ya sea por la cercanía o por las relaciones comerciales que crean lazos socioculturales, de intercambio y apropiación de elementos de una u otra cultura (Interinfluenciación de las músicas) es como el río atrato desemboca en el atlántico, y loas bolivarenses son nuestros vecinos con quienes desarrollamos fuertes lazos y conexiones de tipo económico, cultural, asocial, académico, entre otros; en donde todas estas músicas llegaban con loas barcas y comerciantes y comienza el porro ha asentarse en la parte baja del río atrato,(De la desembocadura hasta el Ríosucio - Acandí).

Cuando estas manifestaciones y el desarrollo de las miasmas esta basado en la oralidad, (Imitación, reproducción, copia), corre el riesgo muy seguramente de ser variado ó alterado, lo que ocurre en efecto con el porro, el formato utilizado en el atrato es mas reducido un clarinete, una tambora, un redoblante, y platillos o tapas de tanque, observa que no existe aquí una participación, aborigen (Afro europeo) Este es un primer elemento a considerar ya que va hacer afro rítmico, y euro melódico, en donde va a sufrir cambio importantes en la construcción y apropiación de lo que hoy denominamos ¡”PORRO CHOCOANO!”.






Otro elemento a considerar, sobre el porro en mención es la riqueza de sus letras (influencia Europea), es motivo de escucha, un nuevo uso en el chocó, de este tipo de músicas, y otro elemento de apreciación, es que el porro chocoano, lo podemos llamar SENTAO Ó MODERADO, como una de las formas del, de la Costa Atlántica ya que la forma del PALITIAO, no se usa como creación, más, sí se reproduce o se interpreta con el formato musical Chirimía.


El Porro Chocoano, es un aire musical netamente cadencioso, reposado ó pausado, con fraseas largas en su melodía de cuatro compases, bien métrico con una base ritmo percusiva clara y simple en sus acentuaciones que en el redoblante en una frase de dos compases, en el primer compás (C) (4/4) con 7 corcheas acentúa fuerte la primera del primer tiempo y la primera del cuarto tiempo y en el siguiente compás solo se acentúa la primera del tercer tiempo y la primera del cuarto tiempo; la tambora con una marca simple y constante, marca fuerte el primer tiempo y el cuarto tiempo y en el segundo compás ejecuta apagándolo sutilmente y los platillos, con una seguidilla de amarre regular a contratiempo marcando ó tocando normalmente, el segundo y cuarto tiempo del compás, el clarinete ó melodeador, en la mayoría de los Porros Chocoanos, toca fugas con desplazamientos ó movimientos cortos, entre segundas, terceras, quintas y estas melodías son de carácter descendente, en la fluctuación de las notas el Porro Chocoano en su cadencia es generalmente autentica (I – V), aunque algunas presentan cadencia plagal (I – IV - V), la forma musical del porro chocoano se representa así, (AB) en algunos casos ase presentan algunas variaciones menores y se representa AA’BB’-A pocas veces presentan coros, son bloques estructurados por el solista en donde se muestra el carácter europeo del Porro, y en la rítmica de la tambora y redoblante la fuerza africana ó aporte afro.
Las temáticas son sencillas y variadas se le canta a la tierra, a un suceso cotidiano a las profesiones entre otros, Ejemplo el Porro Chocoano: Choco Tierra Mía, Se va neptolio, Los chocologos ETC.

ANALISIS SOCIO CULTURAL DEL GENERO MUSICAL TAMBORITO CHOCOANO


Hablar de Tamborito, corresponde enaltecer una de las manifestaciones culturales mas importantes de la Costa Pacifica Chocoana, especialmente de los municipios de Nuquí, Bahía solano (Ciudad Mutis) y Jurado, ubicados en la región centro norte del Pacifico Colombiano.- Es de suma importancia conocer que los tres grandes Ríos del Departamento del Chocó, son el Atrato, el San Juan y el Baudó, este último, con proximidad territorial con la costa Pacifica Chocoana, (Nuquí), los negros del Baudó, comerciantes de TAGUA para venderla ó intercambiarla atravesaban la cordillera ó Serranía del Baudó y, su lugar de parada o receso era en el poblado de Nuquí, (Costa Pacifica Chocoana) y, en sus descansos y conchabanzas bailaban y exactamente en el primer puerto de la Costa Pacifica Chocoana, que se conoce hasta hoy día con el nombre de ARUSÍ, corregimiento del municipio de Nuquí, ubicado en Cabo corriente, entonces tenemos dos estadios de bailes en las playas del poblado de Nuquí, y en las playas de Arusí, (Dos Movimientos en el desplazamiento).


Luego continuaban el viaje hasta el poblado costero de CURICHE, en el municipio de Jurado, en donde existe un gran campamento con gran actividad comercial y manejo de dinero, capital ó plata, y es aquí, en este lugar donde comercializan ó venden el producto en mención a la TAGUA, y ese TAMBORITO, bailado en el poblado de nuquí, y en el corregimiento de Arusí, hoy es bailado, recreado y apropiado en el campamento ó caserío de Curiche de esta manera es como se expande el Tamborito, por la Costa Pacifica Chocoana, y se cree que nació, en Curiche, ya que el poblado con mayor actividad comercial es en ese entonces CURICHE y, éste por su proximidad geográfica, con Panamá, vecindad o la actividad de intercambio comercial también se intercambiaban elementos culturales como la música y el baile de Tamborito.


Y Panamá, luego de su independencia de Colombia en (1903), y ya apropiado de esta danza y música la erige como danza folklórica nacional al igual que la TÍPICA Ó MEJORANA, Entiéndase que el Tamborito nace en la Costa Pacifica Chocoana, y se extiende hasta el vecino País de Panamá, a través de un proceso de movilización del mismo por el afecto de intercambio ó trueque de la mercancía TAGUA y TATATÁ.






En la Costa Pacifica Chocoana, contamos con tres Modalidades de Tamborito, Tamborito de Juradó, Tamborito de Bahía solano y Tamborito de Nuquí, que en su esencia es una DANZA DE ENAMORAMIENTO, muy cadenciosa es pie plano (No se levanta el pie), se baila en la playa y sus movimientos son laterales no circulares en donde apremia la serenidad y coqueteé en la expresión facial.


El TAMBORITO, como genero musical es un aire con una estructura persuasiva definida soportada en una célula AFROBANTÚ, conocida Como Cinquillo, que consta de cinco notas dispuestas irregularmente ó trastocadas según la marca métrica regular en donde se acentúa la primera y la quinta nota C ( ) esto ocurre en el primer compás de la frase y en el segundo compás una marca acentuada en el segundo y cuarto tiempo, ósea, con un trastoque regular ó contratiempo, C( ) en el formato autentico, formado por dos Cununos ó Cunos(Hembra y Macho) claves ó palmas y un pequeño tambor o mini tambora, predomina lo vocal, en este formato en donde participan las cantaoras y cantores de manera antifonal ó responsorial, (Antecedente y Consecuente), en el formato de Chirimía, hoy día, el redoblante afecta con una pequeña disgresión ó variación; si se me permite el término, en el segundo compás, ejecutando ( ) con acentuación en la primera y séptima corchea y los platillos de choque ejercen constantemente la formula a contratiempo acentuando segundo y cuarto tiempo del compás ( ).


La forma del Tamborito es binaria, en el primer periodo ó bloque desarrolla estrofas de cuatro versos que puede repetirse y esa repetición puede contener algún tipo de alteración melódica y rítmica de la melodía, más no su extensión y el segundo bloque siempre comprende pregón y coro (Antífona) y se repite su forma (A, A`, BA) (A,A,A, BA)

El Tamborito como genero musical presenta en sus frases sincopas regulares (Melodía y rasgos acentúales singulares y monótonas) ó repetitivos, en su persuasión, la virtuosidad en la calidad interpretativa del régimen melódico lo hace rico y esplendorosos, hoy día ase componen muchos TAMBORITOS que son grabados y comercializados donde sus temáticas ó mensajes son dedicados a la sexualidad, persuasión, responsabilidad de parejas, a la familia, a objetos de trabajo en general, a la cotidianidad del entorno del Afro Colombiano del Pacifico.






El Tamborito tiene un embrujó, en nuestro folklore, es participativo, en donde el pueblo corea y ocupa un lugar importante en nuestras músicas tradicionales del Pacifico Chocoano.


Como ejemplo podemos escuchar: Tumba Hombre, El Totumito, Por cuanto me lo das, entre otros.

POR:

LEONIDAS VALENCIA VALENCIA JACKSON RAMIREZ MACHADO
ASESOR MUSICAL PNMC SECRETARIO GENERAL ASINCH
Investigador Cultural Investigador Cultural

apuntes socio culturales para la consolidación de escuelas de Músicas tradicionales en el eje Pacifico Norte Antioquia - Chocó

“ENSAYO DE APOYO”

“APUNTES SOCIO CULTURALES EN LA CONSTRUCCIÓN DE ESCUELAS DE MÚSICA TRADICIONAL PARA NIÑOS, NIÑAS Y JÓVENES”

LA EDUCACIÓN COMO ELEMENTO SOCIAL

Es de suma importancia entender al ser y sus actuaciones de manera individual y grupal para construir senderos que permitan el conocimiento producto de la interacción del hombre y su naturaleza.

La educación debe ser considerada en su más amplio sentido como aquella parte de la experiencia endocultural que a través del proceso de aprendizaje equipa a un individuo que ocupe su lugar como miembro adulto de su sociedad.

El proceso en la mayor parte de las sociedades ágrafas prosigue hasta la pubertad, en los grupos euro americanos especialmente en los niveles socioeconómicos superiores, el periodo se alarga de modo apreciaba, un sentido mucho mas restringido de la palabra educación limita su uso a los procesos de enseñanza y aprendizaje que tiene lugar en los tiempos específicos, en sitios particulares fuera del hogar, por periodos definidos, por personas especialmente preparados para esa tarea(Escuela, colegio Universidad, maestros). Lo que asigna a la educación el significado de enseñanza. En sentido mas amplio la educación puede ser considerada como sinónimo con el ciclo de endoculturación primitiva, importa pues a este análisis diferenciar el significado conceptual de la endoculturación, en donde asignaremos aquí, la palabra EDUCACIÓN, igualmente resulta comparar ambas palabras con la designación ENSEÑANZA, todas tres (ENDOCULTURACIÓN, EDUCACIÓN, ENSEÑANZA), deben verse como expresiones de un proceso sencillo, por medio del cual un individuo se apropia y maneja su cultura, pero es de anotar que la endoculturación continua a través de la vida del individuo; que no sólo abarca la vida entera del individuo, que recibe de los otros sino también la preparación que recibe de los otros sino también de la asimilación de elementos de su cultura que adquieren sin dirección, por medio de sus propios poderes de observación e imitación, una nueva danza que aprende como adulto es parte de su endoculturación, pero, difícilmente de la asimilación se educación, lo mismo podemos decir de la asimilación de los hábitos motores y verbales de su grupo, la preparación de la cultura en etiqueta es la educación, como es la instrucción en algunas técnicas especificas como jardinería, inculcación de valores morales por medio de los cuentos que se le narran a los niños con tal propósito.


Analizado los tres elementos anteriores vemos que al ponderar definiciones de educación demasiado amplias que la define como relación entre miembros de sucesivas generaciones demasiado estrecha, de igual manera la ENDOCULTURACIÓN, es una palabra de mas amplia aplicación, que educación y la educación en su sentido etnológico de aprendizaje dirigido, tiene mayor amplitud que “ENSEÑANZA”, que es el aspecto de la educación a cargo de los profesionales; ENDOCULTURACIÓN Y EDUCACIÓN son también de mayor amplitud, que enseña en otro sentido.

La Endoculturación y la educación, son universalidades y la enseñanza no lo es. La mayor parte de las personas euro americanas tienden a considerar la Educación, como sinónimo de enseñanza, miremos el significado de la distinción entre enseñanza y educación; al observar que así como todo el pueblo debe preparar a sus jóvenes, las culturas en las cuales cualquier parte sustancial de esta preparación se realiza fuera de la casa familiar, son verdaderamente pocas.

La niñez, es un periodo de la vida, libre de cuidados para la mayor parte de los seres humanos a pesar que están constantemente sujetos a presiones y disciplinas para moldearlos como miembros efectivos de una sociedad, las técnicas de la educación usadas den pueblos ágrafos varían ampliamente como cualquier otro aspecto de su cultura.

Se manifiestan en el entrenamiento por los mayores en la emulación de los niños de mayor edad en la observación de ceremonias, en las que sólo participan los adultos ó en mirar atentamente, sentado, lo que el padre, la madre, u otro pariente ó persona de la comunidad, está haciendo en su tarea diaria de hombre o de mujer, abarcan la inculcación de los valores morales y de conducta propia para instrucción directa. La correlación de alguna violación de un código aceptado mediante admonición, el ridículo o el castigo corporal, usándose pues medidas tanto positivas como negativa; aunque las cosas o medidas de cualquier grupo pueda enseñar a los muchachos están limitadas solo por la amplitud de su cultura; la Educación insiste en “Direfentes culturas con aspectos distintos”.

No hay dos culturas que tengan orientaciones y la transmisión de la identidad cultural requiere la comunicación de las orientaciones que son expresiones de los intereses que tienen las gentes en aspectos diferentes de sus culturas siendo que ciertos aspectos de la educación son universales.

· Todo pueblo pone condiciones al niño de controlar sus funciones corporales.
· Todos los pueblos estimulan la comunicación lingüística.
· Todos instruyen al joven a interpretar el comportamiento de sus compañeros.
· No hay pueblo que no enseñe los modos de ganar la vida y el sentido de los valores económicos aceptados por el grupo.
· Los códigos de moral son motivo de alta consideración en todas partes.
· Se enseña el significado de los rituales de todo genero.


DEL FOLCKLORE

El folklore de los pueblos ágrafos se compone de sus mitos, fabulas, proverbios, adivinanzas, y versos conjuntamente con su música y comprende la expresión menos tangible de los aspectos estéticos de la cultura estas formas se combinan entre sí, con las artes plásticas y el diseño para producir rituales, danzas y otros medios de expresión del grupo que se llama drama.

El folklore, desempeña varias funciones; el mito por ejemplo explica el universo y proporciona una base para el ritual y las creencia; las leyendas que se diferencian de los mitos por su carácter secular, se consideran como un registro no escrito de la historia de la comunidad que no solo actúa como instrumento educativo sino que son útiles para mantener un sentido de unidad y de valor de grupo, los proverbios adornan la conversación con alusiones oportunas, las adivinanzas divierten porque sirven de prueba de ingenio, dan prestigio al que puede resolverla con seguridad y facilidad.

Tanto el mito como la leyenda no son aplicables al folklore, en todas las culturas, ya que unas aplican y para otras no. Hoy día el folklore proyecta las reacciones ocultas que en sociedad no se pueden manifestar o sea que en el opera un mecanismo psicológico por el cual la conducta habitual es a veces dictada, siendo pues que el folklore nos dice mucho mas sobre los deseos individuales que son necesarios reprimir par “Cuadrar” la vida de acuerdo con las sociedades (Encuadre social dictado).

El folklore muestra y presenta el verdadero rostro ó imagen del pueblo, muestra los mecanismos escondidos de ciertas costumbres sociales, jamás debemos pensar que los mitos, narraciones y proverbios son monopolios de culturas ágrafas; todas las sociedades tienen se sabiduría popular y cuando la presencia de la escritura hace posible una literatura escrita, existe una masa importante de cuentos y dichos populares y formas no escritas; tampoco pensar que el folklore está limitado a determinadas capas de sociedades civilizadas, sino que es universal en la civilización humana y debe tratarse de igual modo que cualquier otro aspecto de la cultura.


LOS TERRITORIOS CULTURALES


Cuando se ha visto son los resultado de la apropiación simbólico expresiva del espacio tantos los geógrafos, historiadores y los economistas suelen prestar poca atención a la dimensión cultural del territorio, sin embargo esta situación a comenzado a cambiar a partir del surgimiento reciente de la llamada geografía de la percepción, estrechamente ligada a la geografía cultura, que concibe el territorio como lugar de una escritura simbólica. De todos modos en nuestros días parece importante cada vez más la convicción de que el territorio no se reduce a se un mero escenario o contenedor de los modos de producción y la organización del flujo de mercancías, capitales y personas sino que también es un significante denso de significados y un tupido entramado de relaciones simbólicas, desde esta perspectiva la cultura sería una dimensión simbólica expresiva de todas las prácticas sociales, incluida sus matrices subjetivas (Hábitos) y sus productos materializados en forma de instituciones o artefactos (Thompson 1990: 145 – 150) podemos asumir una definición más descriptiva en el cual la cultura es el conjunto de signos, símbolos, representaciones, modelos, actitudes, valores Etc, inherentes a la vida social.


De estas aseveraciones resulta útil distinguir tres dimensiones analíticas en la masa de hechos culturales.





LA CULTURA COMO COMUNICACIÓN


Es un conjunto de sistemas de símbolos, signos, emblemas y señales entre lo que se incluyen además de la lengua el hábitat, alimentación, vestido entre otros; considerados no bajo su aspectos fundamental, sino como sistema mas semiótico (LA CULTURA COMO STOCK DE CONOCIMIENTO, no solo la ciencia, sino también otros modos de conocimiento como, las creencias, la intuición, la contemplación, el conocimiento práctico del sentido común y además LA CULTURA COMO VISIÓN DEL MUNDO, donde se incluyen las religiones , las filosofías, las ideologías y en general toda reflexión sobre “Totalidades”.


CULTURA Y TERRITORIO

Analizamos tres dimensiones precisando las relaciones posibles entre cultura y territorio.

· El territorio constituye por si mismo un “ESPACIO DE INSCRIPCIÓN” de la cultura, que equivale a una de sus formas de objetivización, entendiendo que ya no existen territorios “Vírgenes” ó plenamente naturales sino territorios literalmente “TATUADOS“ por las huellas de la historia de la cultura y del trabajo humano.

· El territorio puede servir como “Marco ó área de distribución”, de instituciones y prácticas culturales espacialmente localizadas aunque no intrínsecamente ligadas a un determinado espacio.

· El territorio puede ser apropiado subjetivamente como “OBJETO DE REPRESENTACIÓN Y DE APOGEO AFECTIVA” y sobre todo como símbolo de pertenencia socio territorial en este caso los individuos o grupos interiorizan el espacio integrándolo a su propio sistema cultural,. Con esto hemos pasado de una realidad territorial ¡”Externa!” culturalmente marcada a una realidad territorial ¡”Interna! E invisible, resultante de la filtración subjetiva de la primera, con la cual coexiste esta dicotomía que reproduce la distinción entre formas objetivas y subjetivadas de la cultura; para entender que la desterriorialización en términos simbólicos y subjetivos, se puede abandonar físicamente un territorio sin perder la referencia simbólica y subjetiva al mismo, a través de la comunicación a distancia, memoria, el recuerdo y la nostalgia; cuando se emigra a tierras lejanas frecuentemente se lleva ¡”La patria Adentro!”.

· La Región, posee un carácter extremadamente elusivo, es una representación espacial confusa que recubre realidades extremadamente diversas en cuanto a su extensión y contenido; por lo ge3neral se reserva este término para designar unidades territoriales que constituyen subconjuntos dentro del ámbito de un Estado ó Nación, por ende se trata de una subdivisión intranacional, generalizando podemos afirmar que la región viene da ser un espacio geográfico más amplio que una localidad pero menor que la correspondiente a un Estado – Nación, y estas regiones recubren realidades muy diferentes, miremos tres tipos:


1. Las regiones Históricas: Ancladas en las tradiciones rurales, más aisladas de los centros urbanos, dotadas de cierta homogeneidad natural, cultural y economía preferentemente agrícola, y claramente marginadas de las dinámicas económicas urbanas y mundiales (Son estas las que mejor expresan los particularismos locales y regionalismos).

2. Regiones Polarizadas y funcionales: Delimitadas por el área de influencia de una red jerarquizada de ciudades, plenamente integradas a la dinámica de la modernización.

3. Las Regiones Programadas o región Plan: Son la resultante de la división del espacio nacional, en circunscripciones administrativas destinadas a servir de marco a la política de desarrollo regional y de organización de territorio.


EL MODELO EN LAS TRADICIONES ORALES

En muchas culturas de tradición oral donde la teoría es en lo esencial implícita, su existencia queda no obstante, verificada por el hecho de que , en el uso de un elemento perteneciente a un SISTEMA, ningún error ha desapercibido a los usuarios, cualquier falta que cometa uno de ellos, enseguida es percibida y corregida; si hay un error ser, pues, en relación con un esquema teórico de organización, que en cada caso constituye un modelo.


En efecto al igual que el lenguaje, la musica es un modo de expresión sonora, como el lenguaje se expresa en una dimensión temporal, como el, se deja segmentar en unidades discretas; igual, que la lengua de una comunidad, su música constituye un sistema que solo conoce su propio orden, toda música tradicional deriva de forma clara una sistemática, observaremos dos características importantes que las distinguen:

· Mientras que la palabra transmite un contenido semántico la música desprovista de este constituye un sistema formal.

· La palabra con el fin de hacerse inteligible debe ser unidimensional en el eje temporal; mientras que la música con excepción de la monodia es multidimensional diversas líneas rítmicas o melódicas se despliegan simultáneamente.

En una cultura concreta los hechos musicales al igual que los lingüísticos, no son identificados en virtud de su realidad acústica, sino en razón del rol que juegan en el funcionamiento de un sistema, es de esta propiedad de donde derivan su pertenencia. Queda claro que las unidades musicales son formalmente unidades discretas ó diferenciales en lo que se refiere a las músicas de tradición oral en las que el principio de improvisación ocupa un lugar importante, la gran cantidad de variaciones muy a menudo recubre una estructura BASICA MUY SIMPLE (Brailoiu Constantino 1949), propio de estos sistemas.

Observemos pues, que el modelo es precisamente lo que preserva la identidad de una pieza musical. El modelo, lo podemos definir como el enunciado mínimo, la referencia ultima de cada entidad musical, sea esta estrictamente rítmica, melódico- rítmica o polifónica. Tenemos que comprender el modelo a través de una representación sonora a la vez GLOBAL Y SIMPLIFICADA, de una entidad musical, el modelo remarca la singularidad, el modelo equivales a la realización más simple de un fragmento, mientras, pueda ser identificado como tal por los detentores de la tradición a la que pertenece. En las músicas de tradición oral la modelización puede obtenerse por su concreción ó o deducción, el modelo de concreción ó concretos es el mas simple y fiable, es decir, concretar, la simplificación sonora, que sirve de referencia a una pieza musical ó a uno de sus niveles de aprendizaje.

Sabemos que una pieza de musical tradicional nunca se interpreta dos veces de forma exactamente igual; la finalidad del modelo es la de preservar y mantener la identidad del objeto bajo su forma sonora mas simple.

Los saberes metodológicos de los músicos tradicionales son terrizables, generalizables y enseñables, los procesos cognitivos que los ejercen son inteligibles por algunos sistemas de computación de símbolos y estos modelos son los saberes científicos, producidos por el sujeto que vive la experiencia.


CIERRE


La Asociación para las Investigaciones Culturales del Chocó, somete a consideración esta propuesta; esperando que ustedes digieran el conocimiento con lujo de competencia y responsabilidad, apoyando nuestras manifestaciones artístico Culturales que tanto bien hacen en el proceso de construcción de TEJIDO HUMANO en una región que esta habida de progreso y crecimiento integral, dándole herramientas para el fortalecimiento de las bases conceptuales para el direccionamiento de los alumnos maestros en el marco del proceso de formación musical para la consolidación de las Escuelas de Musica Tradicional para niños , niñas y jóvenes del eje Pacifico Norte (Antioquia – Chocó)

De Ustedes,


LEONIDAS VALENCIA VALENCIA
Asesor Musical Plan Nacional de Música para la Convivencia
Ministerio de Cultura
Presidente ASINCH



JACKSON RAMIREZ MACHADO
Gestor e Investigador Cultural
Secretario General ASINCH









BIBLIOGRAFÍAS


Valencia V. Leonidas: La socialidad Funcional de las músicas y los Bailes de los Afro descendientes en el Pacifico Colombiano

Bacherladard G. (1982) La Formación del`esprit scientifique. Paris Vrin

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Arom S. (1990) La memorire collective dans les musique traditionnelles

Martinet. (1967) Élements de linguistique generale paris

Foster M George (1980) Las Culturas tradicionales y Cambios técnicos

Dollfus Oliver (1982) Analisis geograficoBarcelona oikus.

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